行歌.停雲 秦宗慧素描個展(前篇)

行歌 . 停雲

-- 秦宗慧素描畫展    2012  1 .10 ~3.18

「喜歡畫，喜歡山，畫得高興，畫了又畫。 」欣賞秦宗慧的山素描，彷彿一次又一次回到山的懷裡，走踏在蓊鬱的山林樹影間，再敲打那綠色的豐美記憶，她的沈鬱畫面，卻不只給妳一個郊山的遊賞經驗，還有一些與自己對話的足履，都在那樹影間穿透而出。

 

 

 觀畫的背後    ◎凌拂  2004

 

　秦宗慧這個人看起來沒有發條，她說風就是風，說雨就是雨，一生作息全在知覺。她不用錶，即使有錶也一樣。

　她的時間就是心裡那一陣一陣來無蹤影去絕跡的風雨狂嘯，大塊成片，沒有界線，有分際的人和她近身參略，少不得要認清人生許多事理，本來就是南轅北轍，各有各的譜系，一旦認清楚，從中領略學到了一點什麼，那叫做成長。

　她跟我一樣有許多遲鈍，例如人情事故。因為這關乎我，所以我要把這個部分說好聽點，稱呼憨糊、厚道。

我也跟她一樣，內裡常有一把品識長短的尺，例如器用、文物。因為這關乎她，所以我把這部分也說得好聽點，稱乎胸次冷闊，大氣沈寂。這是我有時聽她說話，沾光掠美，當下受她薰點的地方；不過，這也是別人不容易看進去的部分。

　我這樣說她這個人，是因為要觀她的畫。我一直認為創作的人，作品一如其人，作品好，是因為那個人更好，元好問說：「心畫心聲總失真，文章寧復見為人。」所謂畫格、畫風，是因為內裡確有那樣一塊空間。

　之前她一系列素描寫生，一張畫塗了又塗，抹了又抹，黑糊糊的一張塗塗抹抹，我稱她畫的那個是黑黑的畫，可是我喜歡。黑糊糊的，看了一層裡面還有一層，空明的地方只一點空隙，就那一點空隙還真是亮，有參差，有對比，一點也不刻意，可是黑糊糊裡就是分明。

　她常跟我說，畫一張畫很耗體力、能量，這我不懂。她一筆一筆把自己都投到畫裡，在畫裡畫畫，這是我不如她的地方。我總是好端端的坐在那裡，在畫外畫畫，只求盡己之性，所以一點也不累，快樂而已，而她是滿足、飽和。一回她上小學的兒子對她說：「媽媽，今天在學校裡畫樹，樹好難畫喔！我就學妳亂畫，很快就畫好了。」這是小兒觀畫的銳意，恰像她的盡興塗抹。

　她的畫裡有色彩的盡興與豐厚。她說「逝水流金」，厚富的塗抹裡有水的清。我每看到她的畫，心裡便有新的撞擊，像我趴在她家的一張舊桌子上吃飯，上面漬痕斑斑，老舊的可都是深遠的歲月。

　俗世輕安。如果有人，心空洞的可怕，而她手裡握著一樣厚重的東西陪她一生。這回她從流逝的歲月裡展出一系列油畫，我看她一腔胸臆慢慢釋放，織錦出自己的天空，一腔顏彩如何吐哺那是稟賦。我有時陷在她的畫裡極其震動，羨慕她有那樣一枝酣暢的畫筆，顏彩酣富變化恰得其所，我總覺得她內裡豐沛，彷彿還有更深的東西在底端，一層一層塗抹，畫是她表現的一種方式。